A música é uma poderosa ferramenta para quebrar barreiras, inclusive os preconceitos que podem surgir em relação à idade e às diferenças entre gerações, especialmente em contextos educacionais como o da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Nesta modalidade de ensino, os alunos podem variar amplamente em termos de idade, experiências de vida e gerações, e a música pode servir como um ponto comum que une esses indivíduos, independentemente dessas diferenças. Em um projeto de Educação musical voltado para turmas de Educação de Jovens e Adultos (EJA) com faixas etárias variadas, é importante estabelecer objetivos claros que promovam o desenvolvimento cognitivo, social e emocional dos alunos, ao mesmo tempo em que incentivam a valorização das diferentes gerações presentes na sala de aula. A percepção da existência de grupos de alunos pertencentes a diferentes gerações, com influências musicais diversas, somado a dificuldades de integração social em seus territórios bem como em nossas turmas de EJA, (contamos com alunos na faixa etária a partir 15 anos a 70 anos) se revelou, logo no inicio, nas aulas de Linguagens artísticas. Notamos certa rigidez nos gostos musicais com argumentos do tipo: “Isso é música de velho” ou “as músicas de hoje são sem graças”, “No nosso tempo era outra coisa” etc. Assim, ficou claro certo tensionamento, no qual o repertório se apresentava muitas vezes como gerador de disputas e ponto de discriminação geracional. Diante dessa evidencia, resolvemos realizar atividades sonoro-musicais abrangendo os diversos gêneros da música entre 1920 e 2020, articulando desta forma diferentes valores culturais e geracionais buscando atenuar a dificuldade de integração dos alunos e ao mesmo tempo trabalhando os conteúdos inerentes a disciplina. Optamos por abordar os conteúdos da linguagem musical através do procedimento de criação musical livre e coletiva, num contexto dos gêneros musicais ao longo das décadas. Desse modo pretendíamos dirimir o problema tendo em vista que a música, por atravessar o tempo, possibilita uma rica oportunidade de abordagem da questão da diversidade cultural e de gerações. Os procedimentos utilizados foram: a) Rodas de cantoria: Momento no qual os alunos traziam as suas referencias musicais e todos compartilhavam; b) Apreciação musical a partir dos diversos gêneros nacionais e estrangeiros; c) Apresentação e vivencia dos elementos da linguagem musical: Ritmo, melodia e harmonia; d) Apresentação e vivencia dos parâmetros sonoros: Timbre, Duração, Intensidade e Altura; e) Utilização de instrumentos musicais convencionais e não convencionais e suas características, relacionando-os com o material sonoro apreciado; f) Análise e discussão dos elementos da linguagem musical presentes nas canções apreciadas; g) Criação coletiva de pequenos trechos musicais e canções que retratavam a vivência e a convivência do grupo; h) Ensaio das músicas criadas; I) Gravação e edição das produções realizadas pelo grupo.

Percebemos que as atividades de criação musical permitiu um maior engajamento nas propostas sinalizando um maior protagonismo e autoconfiança num trabalho mais colaborativo denotando o aprimoramento das habilidades de comunicação, convivência e respeito as diferenças etárias rompendo o preconceito entre as gerações envolvidas. Assim, podemos elencar os resultados obtidos até aqui: 1.Fortalecimento da Comunidade: Criação de laços entre os alunos, promovendo um senso de pertencimento a comunidade escolar.2. Valorização da Identidade: Alunos se sentiram mais representados e valorizados ao expressar suas culturas; 3.Desenvolvimento da Criatividade: Os alunos apresentaram maior interesse em lidar com os elementos da linguagem musical compondo e improvisando músicas, refletindo suas vivências;4. Habilidades de Escuta Aprimoradas: A partir da experiência ficou evidente o aumento da capacidade de análise e apreciação musical entre os alunos.